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L@OnView|“放在心上:六次工作室访问”

LATITUDE Gallery LATITUDE Gallery 2023-10-30


展览名称:“放在心上:六次工作室访问”

展览地点:64A Bayard Street, New York, NY 10013

展览时间:2022年10月13日- 2022年11月10日



“放在心上:六次工作室访问”

顾虔凡 x LATITUDE Gallery

艺术家:张璐,成晓琳,于吉,曹舒怡,方媛,常羽辰


《“放在心上”:六次工作室访问》展览现场

©LATITUDE, courtesy of LATITUDE Gallery New York


“放在心上:六次工作室访问”这一项目中这些艺术家的选择或多或少反映了我对LATITUDE的印象:它由艺术家兼画廊主周诗卉创立,工作团队几乎全是女生。无论是艺术家还是幕后操劳的工作人员,她们都是能干善良、多才多艺的女性创作者。除了艺术家、艺术工作者,她们中的不少也是教育者、创业者,是或即将是母亲。


这六位艺术家正分处各自不同的职业阶段,她们既是冉冉新生的、为人知且为人赞誉的,又是还未受到足够关注的。她们发着光,而且都带着极大的魅力与独到之处进行创作。”


-策展人顾虔凡/ Qianfan Gu


《“放在心上”:六次工作室访问》视频截图

©Lu Zhang, courtesy of LATITUDE Gallery New York



金秋十月,位于纽约曼哈顿唐人街的LATITUDE画廊为纽约的艺术各界社群,真诚展示了策展人顾虔凡与六位艺术家的对话。这次的特别项目缘起于策展人作为亚裔文化工作者在美国新老移民社会和熔炉文化中所面对的经历乃至种种阻力的一些思考。


与其愤愤不平或一笑而过,策展人虔凡选择了通过与六位艺术家Studio Visit记录下她发现并交流艺术的过程,让这一段段满载希望、梦想、但完全有基于真实生活的讨论在展览的集合下成为了纽约艺术文化的一部分。


《“放在心上”:六次工作室访问》展览现场

©LATITUDE, courtesy of LATITUDE Gallery New York


这既是策展人与艺术家们的希望,也是LATITUDE的期待—— 希望这样的努力能让隐晦但让人窒息的文化敌意变少,能让艺术、文化、和社区结合得更加紧密。


《“放在心上”:六次工作室访问》视频截图

©Shuyi Cao, courtesy of LATITUDE Gallery New York


洽如策展人虔凡所提到的,酝酿创作发生的地方,不仅仅是工作室。世界的每个角落都可以迸发出艺术的火花,LATITUDE也改变以往的展览形式,将六位艺术家的创作核心以对白的形式呈现,整个空间不再是千篇一律的白立方,而是动态的,是鲜活的。艺术作品往往通过视觉传递与观众对话,这次的艺术对白则通过电波和空气介质传达到了你我的内心深处。


《“放在心上”:六次工作室访问》展览周末策展人日

©Qianfan Gu, courtesy of LATITUDE Gallery New York


在展览的过程中,我们也观察到了新的友谊与社区、新的对话、新的艺术在产生。正如虔凡在展讯中所写:“布鲁斯·瑙曼的“无论我在工作室里做什么都是艺术”的声明可以被改写:无论在哪里,我思考艺术的地方就是工作室。”放在心上的精神,也延伸到了它自己本身。


《“放在心上”:六次工作室访问》展览开幕现场

©LATITUDE, courtesy of LATITUDE Gallery New York


“四海为家”这个成语似乎也可以应用于此,对于艺术家的创作来说,“the world is my studio”。心的方向即家的方向,所在之地皆可成为艺术的诞辰地,想必这也是自由的意义。回头再看本次的访谈对话,追寻心之所向,是艺术之梦的开始,也是这场漫漫旅途的终点。


《“放在心上”:六次工作室访问》视频截图

©Xiaolin Cheng, courtesy of LATITUDE Gallery New York



视频中虔凡作为对话发起人贯穿了六个艺术家所处的时空。在展览开幕以来,我们每周末都能在LAITUDE见到她的身影,有时是在伏案工作,有时与LATITUDE的访客交谈,还有的时候是和LATITUDE的伙伴们分享中国城的美食。


《“放在心上”:六次工作室访问》视频截图

©Yu Ji, courtesy of LATITUDE Gallery New York



我想我们都知道,筹备和展览期间策展人、艺术家、和我们的努力没有白费,因为研究、拍摄、剪辑、校对、编辑、布展最后汇集呈现的放在心上,正在等你来看。



《“放在心上”:六次工作室访问》视频截图

©Yuan Fang, courtesy of LATITUDE Gallery New York


展览开放时间至11月10日,本次展览将以视频形式展出顾虔凡过去一年间在纽约拍摄纪录的六次工作室访问,艺术家包括张璐、成晓琳、于吉、曹舒怡、方媛和常羽辰(以拍摄的时间先后排序)。


《“放在心上”:六次工作室访问》视频截图

©Yuchen Chang, courtesy of LATITUDE Gallery New York


本次展览的这六段视频的拍摄得到了Yuki He的大力协助,由LATITUDE画廊团队的Coraline Weng剪辑制作,Renyue Zhang翻译校对,Mi Chen视觉设计;展览呈现Shihui Zhou和Cai Shuang。在此一并致谢。



顾虔凡是一位常驻纽约的写作者、艺评人和翻译。她的文章散见于《艺术论坛》及其中文网、《Art in America》、《艺术界》、《BLAU International》、《燃点》、《Flash Ar》、《artnet新闻》、《三联生活周刊》、《时尚先生》、《澎湃》等。她是《黑齿》的联合创刊编辑(2020-2021年)。她还是“弓出版”的联合创始出版人。


 


张璐的作品试图从与自身经历相延伸的社会和文化复杂性中,重新建立一种亲密的体验。经常使用基本情感和记忆作为基础材料,用碎片和拼接形式,通过摄影、视频、雕塑、装置和表演来讲述故事。张璐最近的电影《轻声附和》是一部实验性的纪录片电影,在纽约皇后区法拉盛的皇家点心餐厅放映。

 

张璐是一名纽约艺术家,出生于中国西安。她在普瑞特艺术学院获得艺术和艺术史双硕士学位,并于西安交通大学获得经济学学士学位。曾在各种群展中展出,并在国内外举办过艺术家讲座及公共项目。



 


成晓琳,工作生活于纽约布鲁克林的雕塑艺术家。祖籍山东,出生成长于中国广西壮族自治区。本科毕业于中央美术学院,后于普瑞特艺术学院攻读硕士学位。作为青年艺术家,她的作品曾多次展出,同时,她的创作涉猎绘画,摄影与商业项目包括舞台设计,品牌设计,机械制造,电影以及餐饮行业。她的作品也曾在不同的出版物中被介绍,如:家庭画报(东京),墙报(北京),Art Maze Mag (伦敦)。


 


于吉目前生活工作于上海。她使用包括装置、表演和视频等媒介,其中雕塑是她工作的核心。于吉的近期作品大都基于对特定地域的研究,以及对特定地点进行地理和历史叙述的能力。她专注于以时间、空间和移动来创作,通常使用最少的材料,在各地不同的环境介入临时性干预,对身体在日常环境中的位置进行反思与质问。


于吉近期群展包括《软水硬石》,新美术馆三年展,纽约(2021);《愿你生活在有趣的时代》,第58届威尼斯双年展(2019);《足够快:行动中的艺术》,Tensta Konsthall,斯德哥尔摩(2018);HUGO BOSS亚洲艺术:亚洲新锐艺术家奖,上海外滩美术馆(2017年);《第八气候带(艺术何为?)》,第十一届光州双年展(2016);《何不再问——正辩,反辩,故事》,第11届上海双年展(2016)等。


 


曹舒怡是一位驻纽约的艺术家,通过思辨考古和生态科幻的形式,探索造物与知识的炼金术。她的多媒介装置综合无机与有机材料,自然及人工过程,以手工雕塑结合数字技术、影像与声音,体现物质时间性的异质重组。她的作品展出于今日美术馆,新时线媒体艺术中心,西岸艺术与设计博览会,明当代美术馆,加拿大班夫艺术中心,纽约前波画廊,否画廊,Shin画廊,UrbanGlass,SLEEPCENTER,第十三届A.I.R.双年展等空间。她曾获王式廓青年艺术家扶持项目暨今日青年艺术家提名奖, 加拿大班夫艺术中心驻地奖金,新学院Tishman环境与设计中心研究奖金,新美术馆NEW INC项目奖金,马萨诸塞当代艺术博物馆创意社区建设奖金。她是普瑞特艺术学院的访问助理教授,帕森斯设计学院讲师,曾在纽约PIONEER WORKS先锋工场、新美术馆NEW INC、上海当代艺术博物馆、维也纳应用艺术大学与香港城市大学进行演讲及艺术工作坊。她于帕森斯设计学院取得艺术硕士学位,复旦大学取得公共管理硕士与法学学士学位。


 


⽅媛(1996年⽣于中国深圳)是⼀名⽣活并⼯作于纽约的艺术家。她于2022年获纽约视觉艺术学 院的纯艺术硕⼠学位,并获得罗德家族最⾼杰出成就奖和多项奖学⾦。她的作品曾在中国和美国 展出。⽅媛的绘画实践始于⼀种对外界环境的⾃我抽离。成⻓并⽣活于⾼速发展的都市使她持续性地感 到周围环境投射给⾃⼰的焦虑与不安,对她⽽⾔,变化是⼀种真实⽽⽣动的可触碰的物理经验。她的创作凝聚了对永恒这⼀概念的探求,即捕寻处于⽆尽与所谓尘世之间的幻象。她让不同层次 的空间彼此交融,构建层叠并⾏着的不可能的空间,凝视着三维空间中模棱两可的形体如何在平 ⾯上渲染,以及那些⽆形但显然存在并依附于彼此的关系之间的交织。 



 


常羽辰的工作方式是游离的——如纺织般写作,如翻译般绘画,如待客般教书,如梦呓般经商(见:使用价值),如蒲公英播撒种子般做书和出版。她进出于不同的材料和领域,她在劳动分工的边缘散步。


文字|shuang cai/ renyue

编辑|shihui zhou/ shuang cai




艺术家|画廊|沙龙|商店


www.latitudegalleryny.com


坐落于纽约的LATITUDE画廊与2020年由旅美艺术家周诗卉⼥⼠创⽴。画廊旨在促进亚洲移⺠艺术社区,代表和⽀持中外当代年轻艺术家,呈现多种多样的先锋艺术作品。2021年,LATITUDE画廊从布鲁克林威廉斯堡搬到了曼哈顿历史悠久的中国城。⾃⾸次亮相以来,LATITUDE画廊举办了各种个展和群展,并组织了⼀系列多样化的项⽬,例如公开征稿、实验电影放映、艺术家讲座、艺术沙⻰、研讨会和在线展示等。我们的⽬标是建⽴⼀个积极的实验艺术社区,激发深度讨论,并吸引多样的年轻艺术家,观众与藏家,并为我们的艺术家在实践中提供 "LATITUDE"(自由和包容度)。我们作为独⽴画廊和艺术平台为艺术家和设计师提供具有⻓远影响的推⼴机会和进⼊艺术市场的渠道。



画廊地址|Address:LATITUDE Gallery New York, 64 Bayard St, New York, NY, 10013

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